Physical Stories

Physical Stories

Wie weiblich ist die Wissenschaft, Physical Theatre, contemporary puppetry, modern mime, miriam flick art, Wissenschaftlerinnen Michi Muchina

Miriam Flick (künstlerische Leitung)

Miriam Flick ist als freischaffende Regisseurin und Performerin in Kiel und Berlin tätig. Ausgehend von Interviews und Recherchen erschafft Miriam Flick ein zeitgenössisches dokumentarisches Theater. Im Zentrum ihrer Arbeiten stehen der Körper und die Bewegung. Ihr Physical-Story-Telling vereint klassische Pantomime, Mime Corporel und puppenspielerische Animation von Objekten. Diese klassischen Theaterformen verbindet sie mit den Medien Film und modernen Soundscapes und erschafft bildstarke, nahezu surreale Bildwelten. In ihren Inszenierungen verlässt sie oft traditionelle Theaterräume. Ihre Ausbildung in Physical Theatre absolvierte Miriam Flick 2017 an „Die Etage“ in Berlin. Sie gründete 2017 gemeinsam mit Katarzyna Wieczerzak das polnisch-deutsche Duo Panthea Mime Theatre (www.panthea-mime-theatre.com) und 2023 die Company Physical Stories in Kiel. Erfahrungen im Straßentheater sammelt sie seit 2018 als Spielerin bei der Company Mime Minimale und seit 2022 beim Theater Pikante. Parallel ist sie seit 2017 Künstlerische Leitung des inklusiven Tanzprojekts IntoDance (www.intodance.art), das u.a. mit dem Staatsballett Berlin kooperiert. Das Projekt setzt sich für die körperliche Vielfalt im Tanz ein. Zuletzt inszenierte sie an Christian-Albrechtsuniversität Kiel die Performance Micro*Scope, wo sie über die Verbindung von Film und Pantomime das Erleben Frauen in der Wissenschaft dokumentiert.

Download: CV Miriam Flick

Franziska Cazanave

Franziska Cazanave

Franziska Cazanave ist Filmemacherin, Videokünstlerin, Autorin und Photographin für Theaterproduktionen. Sie studierte Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus in Hildesheim und Pantomime in Berlin. Mit ihrem Soloprogramm „Koffer im Gepäck“ ist sie in und außerhalb Berlins unterwegs. Unter dem Label Æquatorial begleitet sie filmisch Produktionen der Sophiensaele Berlin, TanzZeit, Cantamus Berlin, Tanzfabrik Berlin und viele andere.

Jannis Eggelsmann

Jannis Eggelsmann

Seit seinem Abschluss in Physical Theatre 2018 verbindet Jannis Eggelsmann Pantomime mit Street Dance. Neben seiner Arbeit als Darsteller ging er seit dem mit seiner Performance Dr. Till europaweit auf Tour. Er trat 2019 bei dem "Mime Mission Festival 2019" und "Mime Fest 2019" in der Tschechischen Republik, dem "Festival für Freunde" in Dahnsdorf und dem "Mime Wave Festival” in der Ukraine auf. Außerdem arbeitete er mit Giorgio Madia zusammen in der Oper "Carmen" sowie mit den jungen Philharmonikern aus Berlin.

Multimediale Körperkunst

Die Arbeiten sind geprägt durch einen intensiven körperlichen Ausdruck. Das pantomimisches Spiel steht in Verbindung mit performativen Objekten und audio-visuellen Medien. Aus diesem Zusammenspiel entstehen einzigartige und teils surreale Welten.

 

Dokumentation

Ausgangspunkt sind reale Geschichten und das Erleben von Menschen in unserem Umfeld – ob Wissenschaftler*innen oder Nachbar*innen. Ausgehend von Interviews, Austauschformaten oder Textrecherche übersetzen wir ihre Geschichten, Perpektiven und Ideen in Bilder. So werden Geschichten und  Erfahrungen über die Worte hinaus erlebbar.  

Feminismus

Motiviert durch das eigene Erleben als Frau sowie die Auseinandersetzung mit spannenden Biografien von Menschen, die sich als Frauen identifizieren, suchen wir nach Wegen gerade diesen Perspektiven eine Bühne und Stimme zu geben.

 

Fluide Räume

Die Performances verbinden sich mit den Räumen, in denen sie stattfinden. Über die Interaktion mit der Umgebung, den örtlichen Besonderheiten und den Menschen vor Ort, erweitert sich eine Performance und macht den Raum und alle Anwesenden zum Teil des Gesamtkunstwerks.

 

Den künstlerischen Prozess teilen

 

Jede Performance beginnt mit einer Idee. Von da aus durchläuft sie einen Prozess, in dem sie sich stetig wandelt. Diesen Schaffensprozess möchten wir aktiv teilen. Über Workshops und künstlerische Vermittlungsformate während des Probenprozesses sowie über Interaktion und Austausch vor und nach einer Performance werden Menschen dazu eingeladen aktiver Teil bei der Entstehung meiner künstlerischen Arbeit zu werden. 

Regie = Pädagogik

Gute Regie ist wie gute Pädagogik. Gelungene Regie bedeutet alles wertzuschätzen, was da ist und von da aus in einen individuellen und einzigartigen künstlerischen Ausdruck zu finden. 

 

Weitere Projekte

 

IntoDance

IntoDance ist ein künstlerisches und inklusives Tanztraining für Menschen mit Bewegungseinschränkungen. Das Training ist offen für alle Menschen, die Freude am Tanz haben. Als künstlerische Leitung erschaffe ich zusammen mit meinen Kolleginnen einen Raum, in dem die eigene Kreativität und der individuelle künstlerische Ausdruck aller Teilnehmenden erlebbar wird. Ausgehend von der aktuellen Forschung zu Tanz und Gesundheit integrieren wir Methoden, die das physische und psychische Wohlbefinden der Teilnehmenden stärken.

Neugierig? Hier gehts zur Website: www.intodance.art

 
Chris Scarlat | Cultural Design

Panthea Mime Theatre

Gemeinsam mit meiner Kollegin Katarzyna Wieczerzak habe ich 2017 die polnisch-deutsche Pantomime-Gruppe Panthea Mime Theatre gegründet. Als Duo interpretieren wir die Pantomime neu, kombinieren sie mit Live-Musik, Tanz und Objektanimation.

Schauen Sie gerne vorbei: www.panthea-mime-theatre.com

Franziska Cazanave

Bildquellen

  • Wie weiblich ist die Wissenschaft: Michi Muchina
  • Franziska Cazanave: Franziska Cazanave
  • Jannis Eggelsmann: Jannis Eggelsmann
  • IntoDance: Chris Scarlat | Cultural Design
  • Verhör, Foto: Franziska Cazanve: Franziska Cazanave
  • Kollaps Research, Regie: Ren Saibara, Foto: Peter van Hessen | Schloss Bröllin: Peter van Hessen | Schloss Bröllin
  • Kollaps Research, Regie: Ren Saibara, Foto: Peter van Hessen | Schloss Bröllin: Peter van Hessen | Schloss Bröllin
  • Kollaps Research von Ren Saibara, Foto: Peter van Hessen | Schloss Bröllin: Peter van Hessen | Schloss Bröllin